Bachelor 2

Démarche autour des archétypes et codes du vêtement, à travers l’hybridation entre le workwear et le flou .
L’enjeu est de trouver sa posture de designer de mode, définir une intention, élaborer des nouvelles valeurs en opposition aux vieilles habitudes, repenser les techniques et le processus de réalisation des vêtements.
Ancrer son concept en s‘inspirant des questionnements critiques, créer une garde-robe novatrice. Apprendre à décliner son univers à travers un look et une collection dessinée.
Réalisation d’un look, d’un accessoire et d’une collection dessinée.

An approach based on archetypes and codes of clothing, through the hybridization of workwear and fuzzy clothing.
The challenge is to find one’s posture as a fashion designer, to define an intention, to elaborate new values in opposition to old habits, to rethink the techniques and the process of realization of clothes.
Anchor your concept by taking inspiration from critical questions, create an innovative wardrobe. Learn to express your universe through a look and a designed collection.
Creation of a look, an accessory and a designed collection.

Travail autour de la déconstruction des codes du vêtement et élaboration de ses propres codes de collections ;
Création d’un vêtement sculptural repensant toutes les conventions de la veste tailleur ainsi que les normes qui régulent les corps ; redéfinir chacun des éléments constitutifs du tailleur indépendamment des uns et des autres ; s’approprier ses codes de construction, ses finitions pour les réassembler dans une logique personnelle et fantaisiste ;
Chaque volume, proportion, concept, détail découlent d’un manifeste rédigé par la classe d’étudiant·e·x·s ;
Il incombe à chaque étudiant·x·e d’explorer de manière poussée et personnelle trois points du manifeste ;
Approche globale : déclinaison de son concept en silhouette, mise en scène, prises de vue, dessins, textes, présentations ;
Fittings : François Schaffter ; suivi

théorie/pratique : Camille Farrah Buhler ; suivi technique

: Tineke Van der Meer.

Aim: to deconstruct and rethink clothing clodes in order to build one’s own collection codes;
Creation of a sculptural garment by questioning all the conventions of the suit jacket and the norms that regulate bodies ; rethink each of the constituent elements of the suit independently of each other; appropriate its construction codes and finishes to reassemble them in a personal and creative manner;
Each volume, proportion, concept and detail is derived from a manifesto written by the class;
Each student is responsible for exploring three points of the manifesto in a thorough and personal way;
Comprehensive approach: declination of one’s concept through silhouettes, set design, images, drawings, texts, presentation;
Fittings: François Schaffter; theory/practice: Camille Farrah Buhler; technical support: Tineke Van der Meer.

Introduction à la création d’accessoires et aux techniques traditionnelles de la maroquinerie (teintures de tranches, couture main, gainage, entures, etc.) ;
Réalisation d’un accessoire en cuir ;
Mise en image de l’objet.

Introduction to the creation of accessories and traditional leatherwork techniques (slice dyeing, hand stitching, sheathing, interlocking, etc.);
Creation of a leather accessory;
Presentation of the object through images.

Introduction au tricot et aux machines par le biais d’exercices afin d’acquérir les connaissances de base nécessaires pour s’approprier la technique dans son travail créatif ;
Recherche de points et de formes sous forme d’échantillons et de toiles en s’appuyant sur les recherches produites dans le cadre de l’atelier tailleur ;
Réalisation d’un pull sans manches.

Introduction to knitting and knitting machines through exercises. The aim: acquire the know-how necessary to use the technique in one’s creative work;
Research on stitches and shapes in the form of samples and toiles using the research produced for the tailoring workshop;
Outcome: a sleeveless jumper.