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05.02.2021
17:30
étudier la mode
zoom

Table ronde avec Tara Mabiala, Dhony Arvian, Zoé Marmier, Bérénice Noël, diplômé·e·x·s et étudiant·e·x·s en Design Mode et accessoires, animée par Aya Noël.


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Au cours du parcours académique de nos jeunes diplômé·e·x·s, la mode a radicalement changé de visage. Les acteurs de l’industrie se sont mis à critiquer ouvertement son fonctionnement. Le consensus est général désormais autour de l’idée que la « nouvelle génération » de designers fera les choses différemment. Être étudiant·e·x·s en design mode aujourd’hui ne se résume plus à se trouver soi-même et à développer son univers créatif. L’attente discrète mais pressante qui pèse sur cette génération est celle d’un changement de paradigme. Comment les rêves et les espoirs de ces diplômé·e·x·s ont-ils évolué au cours des dernières années? Voient-iels des possibilités de contribuer à un système alternatif? Sont-iels enthousiastes face à ces nouvelles perspectives?


Tara Mabiala
diplômée Master 2019/2020


Née à Saint-Légier, en Suisse, en 1993, Tara Mabiala passe les premières années de sa vie et de son parcours scolaire entre la Suisse, Londres et la Tanzanie. À la suite d’une nomination aux Swiss Design awards et une année d’études en architecture à l’EPFL, elle intègre le cursus en Design Mode de la HEAD. Ses recherches et sa pratique s’inspirent de ses racines africaines et européennes. Elle se penche sur la durabilité au cours de son Master en Design Mode et Accessoires à la HEAD. Son mémoire Sustainability Revisited : An attempted description of fashion futuring inspired by collective dress explore des solutions alternatives aux modes de consommation et de productions actuels du vêtement. Ma collection de diplôme When She Left the Room the Spirits went with her fait écho à la notion de self-care et est tirée des inspirations qui m’apportent de la joie : la tradition des vêtements de fête en République démocratique du Congo appelée “Uniformes”, les films de Blaxploitation des années 70 et les Western de la même époque.


Dhony Arvian
diplômé Bachelor 2019/2020


Né à Genève, Dhony Arvian grandit dans une famille indo-musulmane. Avant d’intégrer le Bachelor en Design Mode de la HEAD, il suit une formation en architecture d’intérieur qui l’introduit aux développements de concepts en 3D et à la relation entre le corps et l’espace. Il commence son cursus à la HEAD avec l’envie de travailler au plus proche du corps et d’explorer les notions de multiculturalisme et du double-entendre. Sa collection de Bachelor mêle ses racines indonésiennes à l’identité qu’il s’est construite en Europe. Elle joue sur le goût de ses parents pour la collection d’objets : elle se les réapproprie, les désacralise et en extrait un monde alternatif. Dhony Arvian poursuit actuellement son Master en Design Mode et Accessoires à la HEAD.


Zoé Marmier
diplômée Bachelor 2019/2020


Zoé Marmier a grandi et réalisé son CFC en tant que créatrice de vêtements femme à La Chaux-de-Fonds. Elle intègre ensuite l’Ecal et y réalise son année propédeutique en photographie. L’amour du corps et du vêtement la pousse à changer de voie et elle rejoint la HEAD en design mode. Elle poursuit actuellement ses études au sein du Master en Design Mode et Accessoires é la HEAD. Sa collection de Bachelor exprime sa vision du drag, puisant son inspiration dans sa propre pratique du drag à travers son alter ego Luna La Nour. Sa collection parle de cette dualité, et cherche à dégager un espace de liberté dans lequel l’esthétique du « mauvais goût » et l’ostentatoire deviennent attractifs et inspirants. Cette collection est une première étape vers le développement d’une mode collective, inclusive, positive, puissante, et durable, au sens large.


Bérénice Noël
étudiante en Master 2


Bérénice Noël vit, travaille et étudie entre Paris et Genève. Née en 1996 à la Réunion, Bérénice Noël rejoint le Bachelor Design Bijou de la HEAD et obtient son diplôme en 2018 avec les félicitations du Jury. Elle se spécialise ensuite en technique joaillière au sein de la BJOP (Paris), obtient un CAP et crée sa micro-entreprise en 2019. Elle poursuit actuellement ses études en Master Design mode et accessoires à la HEAD où elle commence à élargir son champ de création, des objets vers des préoccupations scénographiques et performatives sur les thèmes de la séduction, de la femme-objet et de la poétisation du quotidien.

Roundtable with Tara Mabiala, Dhony Arvian, Zoé Marmier, Bérénice Noël, graduates and students in fashion and accessory design from HEAD – Genève, chaired by Aya Noël.


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Over the course of their academic career, fashion changed drastically. The industry started openly criticizing its own functioning and there is a general consensus that the “next generation” will do things differently. Being a fashion student today doesn’t just mean finding yourself and your creative voice, there is also the subtle yet pressing expectation that you’re part of the generation that will solve every problem. How have the dreams and hopes of these graduates changed over the past years? Do they see possibilities to contribute to an alternative fashion system? And most importantly, do they feel excited about it?


Tara Mabiala
MA graduate 2019/2020


Born in Saint-Légier, Switzerland, in 1993, Tara Mabiala spent the first years of her life and schooling between Switzerland, London and Tanzania. Following a nomination for the Swiss Design awards and a year of study in architecture at the EPFL, she entered the fashion design course at HEAD-Geneva. Her research and practice are inspired by her African and European roots. She studies sustainability during her Master in Fashion and Accessories Design at the HEAD. Her dissertation “Sustainability Revisited: An attempted description of fashion futuring inspired by collective dress” explores alternative solutions to current consumption and production patterns. My graduate collection, “When She Left the Room the Spirits went with her” is anchored in self-care and inspirations that bring me joy. The tradition of festive dress in the Democratic Republic of the Congo called “Uniform”, Blaxploitation films from the 70’s and Westerns from the same era.


Dhony Arvian
BA graduate 2019/2020


Born in Geneva, Dhony Arvian grew up in an Indonesian Muslim family. Before enrolling on the Bachelor degree in Fashion Design at HEAD, he studied interior architecture, which introduced him to developing concepts in 3D and the relationship between body and space. He began his studies at HEAD with a desire to work closer to the body and to explore ideas around multiculturalism and the notion of double entendre. His Bachelor collection mixes his Indonesian roots with the identity he has built up for himself living in Europe. It plays on his parents’ inclination to collect objects: it reworks these objects, desacralises them and crafts a new world out of them. Dhony Arvian is currently pursuing his Master’s degree in Fashion and Accessories Design at HEAD.


Zoé Marmier
BA graduate 2019/2020


Zoé Marmier grew up and trained as a women’s clothing designer in La Chaux-de-Fonds. She then joined Ecal where she completed her propaedeutic year in photography. Her love of the body and clothing pushed her to change paths ; she then joined the Bachelor in Fashion Design at HEAD. She is currently enrolled in the Master in Fashion Design and Accessories at the HEAD. Her Bachelor’s collection speaks to her vision of drag. It draws inspiration from her own experience of drag as Luna La Nour, her alter ego. Her collection speaks of duality, and seeks to create a space of freedom in which “bad taste” and ostentation become attractive and inspiring. This collection is a first step towards the development of a collective, inclusive, positive and powerful fashion practice – one that is sustainable in the broadest sense of the term.


Bérénice Noël
Master 2 student


Bérénice Noël lives, works and studies between Paris and Geneva. Born in 1996 in Réunion Island, Bérénice Noël completed the Bachelor Design Bijou of the HEAD - Geneva in 2018 with the congratulations of the Jury. She then specialised in jewellery technique at the BJOP (Paris), obtained a CAP and set up her micro-enterprise in 2019. She is currently pursuing her Master’s degree in Fashion and Accessories Design at HEAD. She is beginning to broaden her object creation to include scenographic and performative elements exploring themes such as seduction, the woman as object and the poetics of everyday life.

05.02.2021
18:30
enseigner la mode
zoom

Table ronde avec Peter Wiesmann, Elizabeth Fischer, Vanessa Schindler, Camille Bühler et Aude Fellay, professeur·e·x·s et intervenant·e·x·s du département Design mode et accessoires de la HEAD – Genève, modérée par Aya Noël.


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L’enseignant·e·x sert de guide et est traditionnellement censé avoir des réponses à tout. Quid de ce rôle en période de crise? L’industrie a été marquée par des changements de grande ampleur ; les restrictions sociales ont entraîné le démantèlement des conditions les plus élémentaires de l’enseignement, à commencer par la possibilité de travailler ensemble au sein des ateliers. En 2020, les enseignant·e·x·s ont dû faire preuve d’une extrême flexibilité. Quel a été l’impact de cette année et son lot de crises sur les méthodes d’enseignement, et dans quelle mesure ont-ils influencé nos attentes en matière d’enseignement?


Peter Wiesmann
designer, co-responsable du Master 2


Peter Wiesmann est un designer d’accessoires, de bijoux et d’objets basé à Paris. À la suite de ses études à l’Université des Arts de Bremen en Allemagne, Peter obtient le Prix du Public au Festival International de Mode d’Hyères pour sa collection de vêtements pour homme. En 2009, il rejoint Louis Vuitton. Il y conçoit les accessoires du défilé ainsi que la ligne commerciale de bijoux pour homme. Désormais designer indépendant, il collabore avec Le Monde Beryl sur leurs collections de bijoux pour femme, et avec la maison Hermès pour laquelle il crée notamment les bijoux de mode. Il planche actuellement sur un projet de livre autour des objets décoratifs avec le photographe Matthieu Lavanchy. Peter Wiesmann est co-responsable de l’année 2 du Master en Design Mode et accessoires de la HEAD – Genève.


Camille Bühler
designer, intervenante au sein du Bachelor en Design Mode


Née au Liban en 1985, Camille grandit à Genève. Au bénéfice d’un Bachelor en Design Mode de la HEAD et diplômée du Work.Master – Pratiques artistiques contemporaines, elle travaille à l’intersection de l’art et du design. Le vêtement et le textile occupent une place centrale au sein de sa pratique artistique. Elle s’engage également par le biais de différentes initiatives (Guerrilla Fashion, front_rowww) à faire progresser les discours et les pratiques de la mode, en posant un regard critique sur l’industrie et son fonctionnement. En parallèle, elle collabore avec le label genevois WORN en tant que designer produit. Elle planche actuellement sur le contenu éditorial du premier numéro de SOEWER, un magazine transdisciplinaire qui paraîtra en 2021.


Vanessa Schindler
designer, chargée de cours au sein du Bachelor en Design Mode


Née en 1988 à Bulle, Vanessa Schindler est diplômée du Master en Design Mode et Accessoires de la HEAD où elle gagne le Prix Master Mercedes-Benz pour sa collection de diplôme en 2016. À l’issue de deux ans de recherche, la designer suisse met au point un procédé technique permettant de mouler les tissus. Grâce à l’uréthane, un polymère liquide qui se fond dans les fibres du tissu et lui donne un effet brillant, elle outrepasse la couture. Vanessa Schindler envisage la mode comme une artisan-designer expérimentale, défendant un modèle de production autonome. En 2017, elle est lauréate du Grand Prix Première Vision et du Prix du Public du Festival International de Mode et Photographie de Hyères. Elle se concentre aujourd’hui sur l’accessoire et fabrique à la main des boucles d’oreille, des ceintures et des chouchous.

Elizabeth Fischer
historienne de la mode, responsable du département Design Mode, bijou et Accessoires

Elizabeth Fischer est professeure, responsable du département Design Mode et Accessoires depuis 2015, plus particulièrement en charge du Design Produit/Bijou, montre et accessoires depuis 2009. Son champ d’expertise est l’histoire culturelle de la parure au sens large – mode, bijou, accessoire, ornement corporel, vêtement et textile – qu’elle enseigne dans les cursus Bachelor Design Mode, dont elle coordonne le suivi des mémoires théoriques de diplôme. Parallèlement à cette activité d’enseignement et de recherche, elle travaille régulièrement avec des musées en tant que collaboratrice scientifique et commissaire d’exposition.

Aude Fellay
chercheuse, maître d’enseignement en Master


Diplômée du Courtauld Institute of Art, Aude Fellay rejoint la HEAD en 2018. Auparavant chargée de projet au sein de Aro Archive, une archive de mode contemporaine basée à Londres, elle assume désormais la coordination du programme théorique du Master en Design Mode et Accessoires et le suivi des mémoires de diplômes. Ses recherches portent sur les rapports entre la mode, la circulation des images et les mutations du travail.

Roundtable with Peter Wiesmann, Camille Bühler, Vanessa Schindler, Elizabeth Fischer and Aude Fellay, tutors and guest tutors, from the Fashion and Accessories Design Department at HEAD – Genève, chaired by Aya Noël.


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As a teacher, you’re expected to be a guide and have all the answers. But how does one do that in times of crisis? Not only is our industry going through significant changes, social restrictions have caused even the most practical frameworks, such as shared studio time, to be disbanded. In 2020, teachers had to show extreme flexibility. How have these transformations impacted teaching methods, and to what extent does that influence our expectations of fashion education more generally?


Peter Wiesmann
designer, co-head of MA2


Peter Wiesmann is a designer of accessories, jewellery and objects based in Paris. Following his studies at the University of Arts in Bremen, Germany, Peter won the Prix du Public at the Hyères International Festival for his men’s clothing collection. In 2009, he joined Louis Vuitton where he designed the accessories for the fashion show and the commercial line of men’s jewellery. Now a freelance designer, Peter Wiesmann collaborates with Le Monde Beryl on their women’s jewellery collections and Hermès, for whom he designs fashion jewellery. He is currently working on a book project about decorative objects with the photographer Matthieu Lavanchy. Peter Wiesmann is responsible, with designer Christine Rösch, for year 2 of the Master in Fashion and Accessories Design at HEAD - Geneva.


Camille Bühler
designer, guest tutor on the BA in Fashion Design


Born in Lebanon in 1985, Camille Bühler grew up in Geneva. Graduating from HEAD - Geneva with a Bachelor in Fashion Design and a Work.Master in Contemporary Artistic Practices, she works at the intersection of art and design. Clothing and textiles occupy a central place in her artistic practice. Through various initiatives (Guerrilla Fashion, front_rowww), she is committed to advancing the discourse and practice of fashion, reflecting critically on the industry. She also collaborates with the Geneva-based label WORN as a product designer. She is currently working on the editorial content of the first issue of SOEWER, a transdisciplinary magazine to be published in 2021.


Vanessa Schindler
designer, tutor on the BA in Fashion Design


Born in 1988 in Bulle, Vanessa Schindler is a graduate of the Master’s degree in Fashion and Accessories Design at the HEAD where she won the Mercedes-Benz Master Prize for her diploma collection in 2016. After two years of research, the Swiss designer developed a technical process for moulding fabrics. Thanks to urethane, a liquid polymer that melts into the fibres of the material and gives it a shiny effect, she overcame the needs for seams. Vanessa Schindler approches fashion as an experimental practice that combines design and craftsmanship. In 2017, she was awarded the Grand Prix Première Vision and the Prix du Public du Festival International de Mode et Photographie de Hyères. She now focuses her practice on accessory design and handcrafts earrings, belts and scrunchies.

Elizabeth Fischer
fashion historian, Dean of the Fashion, Jewellery and Accessories Design Department, Geneva

Elizabeth Fischer is associate professor and fashion historian. She has headed the Jewellery and Accessories Design Department at HEAD since 2009 and the Fashion Design department since 2015. She is more specifically in charge of Product Design/Jewellery, Watches and Accessories. Her field of expertise is the cultural history of adornment in its broadest sense – fashion, jewellery, accessories, body adornment, clothing and textiles - which she teaches on both the Bachelor programmes and coordinates and supervises the Diploma essays. In addition to her teaching and research activities, she regularly works with museums as a scientific collaborator and curator.


Aude Fellay
researcher, MA theory tutor


A graduate of the Courtauld Institute of Art, Aude Fellay joined HEAD – Genève in 2018. Previously a project manager at Aro Archive, a contemporary fashion archive based in London, she is now in charge of the theory-based courses of the Master in Fashion and Accessories Design at HEAD and supervises diploma theses. Her research focuses on the relationship between fashion, the circulation of images and the transformations of labour.

05.02.2021
19:30
mode conversation
zoom

Mode Conversation avec Florence Tétier, membre fondateur et directrice créative de Novembre, creative & brand director de Jean Paul Gaultier, intervenante à la HEAD – Genève.


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La mode s’implique sur des questions sociopolitiques; l’engagement s’est normalisé. C’est une évolution dont on peut se réjouir car la mode est depuis trop longtemps un milieu élitiste, traversé par des dynamiques de pouvoir. Aujourd’hui, ses acteurs les plus influents sont mis face à leurs responsabilités. Quelle est la place de ces débats dans les cursus en design mode? Comment ces conversations vont-elles remodeler l’industrie de la mode? Les créateur·trice·x·s et les directeur·trice·x·s artistiques doivent-ils intégrer ces réflexions dans leur travail de création?


Florence Tétier


Née à Montfermeil en 1983, Florence Tétier co-fonde le magazine Novembre à la suite de ses études de graphisme et en assume la direction créative. Depuis 2008, elle collabore avec un grand nombre de marques et de publications internationales en tant que directrice créative et membre du duo qu’elle forme avec le photographe Nicolas Coulomb. En 2016, elle lance sa propre marque de bijoux Tétier Bijoux. Elle rejoint la Dazed Beauty en 2018 en tant qu’editor-at-large. En parallèle, elle poursuit une activité d’enseignement et intervient régulièrement à la HEAD depuis 2013. En 2020, elle est nommée Creative & Brand Director de Jean Paul Gaultier.


Aya Noël


Aya Noël est une journaliste de mode indépendante basée à Bruxelles. Elle prépare actuellement une exposition sur la mode et la durabilité au MAD, Bruxelles. Elle a travaillé auparavant avec les musées de la mode d’Anvers et de Hasselt. Elle a été pendant quatre ans rédactrice en chef de 1Granary, le magazine et le réseau mondial de soutien conçu pour mettre en relation, promouvoir et éduquer les jeunes créateur·trice·x·s de mode. Aya Noël est au bénéfice d’un Bachelor et d’un Master en littérature comparée de l’Université Paris-Sorbonne ainsi que d’un Master en journalisme de mode de la Central Saint Martins. Sa thèse de fin d’études portait sur la manière dont la durabilité est communiquée par les médias.

Mode Conversation with Florence Tétier, founder and creative Director of Novembre, Creative & Brand director of Jean Paul Gaultier, guest tutor at HEAD – Genève.


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It has become customary, expected even, to include conversations on socio-political issues into the fashion discourse. That is a wonderful thing, as fashion remains an elitist field that depends on specific power dynamics in order to function and the most influential players are finally confronted with their own privilege. What space is there for this debate in education? And how will this conversation reshape the fashion industry? Can designers and art directors integrate these reflections into their creative work?


Florence Tétier


Born in Montfermeil in 1983, Florence Tétier cofounded the magazine Novembre, for which she is creative director, following her studies in graphic design. Since 2008, she has collaborated with many international brands and publications as creative director and member of the duo she forms with photographer Nicolas Coulomb. In 2016, she launched her jewellery brand Tétier Bijoux. In 2019, she joined Dazed Beauty as editor-at-large. She is also actively involved in higher education and has been a regular lecturer at the HEAD - Geneva since 2013. In 2020, she was appointed Creative & Brand Director of Jean-Paul Gaultier.


Aya Noël


Aya Noël is a freelance fashion journalist based in Brussels. Currently researching an exhibition on fashion and sustainability at the MAD, she previously worked with fashion museums in Antwerp and Hasselt. She was the editor of 1 Granary for four years, the global support network and magazine made to connect, promote and educate young fashion designers. Aya studied a Bachelors and Masters degree in Comparative Literature at the Université Paris-Sorbonne. She later followed up with a Masters degree in Fashion Journalism at Central Saint Martins. Her final thesis focused on the way sustainability is communicated through fashion media.

05.02.2021
20:30
défilé HEAD 2020
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Défilé HEAD 2020


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HEAD Fashion show 2020

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